Los colores del Mediterráneo se cuelan en el Paseo de Recoletos de Madrid

La Fundación Mapfre acoge desde el 10 de octubre de 2018 al 13 de enero del 2019 obras de Picasso, Matisse, Van Gogh o Monet bajo una misma línea temática: el Mediterráneo

Vamos a reconocerlo, los madrileños estamos muy mal acostumbrados. Con las obras de arte del Museo del Prado, del Thyssen y del Reina Sofía, nos situamos como una de las capitales europeas de más relevancia pictórica. Pero nunca tenemos suficiente. Contamos, además, con espacios como la Fundación Mapfre, que hacen posibles exposiciones temporales de una calidad excepcional. Es el caso de Redescubriendo el Mediterráneo, que se posiciona como una de las grandes exposiciones de este año.

La exposición reúne un volumen de obras pictóricas de una calidad, relevancia y belleza excepcionales, que es posible gracias a los préstamos de numerosos museos y galerías de arte del mundo. Destaca especialmente la colaboración del Museo Picasso de París, que ha permitido que numerosas obras del artista viajen a Madrid para terminar de conformar la exposición. Otros de los museos colaboradores son: el Musée Matisse Nice, el Centre Georges Pompidou y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que han prestado generosamente muchos de los lienzos expuestos. Los comisarios de la exposición son Pablo Jiménez Burillo, director del Área Cultural de Mapfre y Marie-Paule Vial, exdirectora de diversos museos franceses.

La exposición pretende hacer un recorrido por diferentes países mediterráneos a través de las pinturas de algunos de los artistas de Vanguardia más importantes de la historia del arte. Por ello, Redescubriendo el Mediterráneo se divide en tres secciones: España, Francia e Italia, contando con una cuarta llamada Picasso/Matisse (dos de los artistas estrella de la exposición).

Si vemos la publicidad que ofrece la Fundación Mapfre de Redescubriendo el Mediterráneo, encontramos el foco en las obras de Monet, Van Gogh, Matisse y sí, Picasso. Sin embargo, se pasan por alto muchos artistas españoles que, en mi humilde opinión, son el plato fuerte de la exposición. Si hablamos estrictamente de estos pintores, podemos hacer un recorrido no solo por el Mediterráneo, sino también por la Vanguardia artística, ya que tenemos representantes de prácticamente todos los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX. Ellos son Sorolla y Anglada Camarasa, entre otros. Su visión de la luz valenciana y del Mediterráneo mallorquín son sencillamente espectaculares.

Para finalizar, tenemos el verdadero reclamo de visitantes: la sección de Picasso. El malagueño comparte espacio con Matisse, debido a que ambos pintaron en la ciudad francesa de Niza. A pesar de lo extraordinario en la obra de Matisse, nos centraremos en Picasso, cuya relevancia en España en mucho mayor. Algo que me gustó de la exposición es que trajeron diferentes cuadros de Picasso que, además, abarcaban distintas etapas del pintor. Tenemos Cabeza de mujer, correspondiente a su etapa de retorno al orden. Es un estilo muchísimo más sobrio que el de las otras obras de la exposición, donde utiliza colores pastel y una luz que transmite tranquilidad y seguridad. Mantiene su estilo cubista en los ojos de la mujer, que son colocados de frente, haciendo referencia a una de sus mayores inspiraciones: el arte primitivo. Este cuadro contrasta con Los pichones o con La Baie de Cannes, que son más excéntricos y expresionistas.

En conjunto, encontramos una exposición que reúne en un par de salas a prácticamente todos los pintores referentes de Vanguardia, teniendo al Mediterráneo como telón de fondo y elemento homogeneizador. Es un evento cultural sin precedentes en Madrid, lo cual lo convierte en un must para cualquier amante de la pintura.